Giuseppe Verdi - Il Trovatore (Marco Armiliato; Marcelo Alvarez, Sondra Radvanovsky, Dmitri Hvorostovsky) / Джузеппе Верди - Трубадур (Марко Армилиато; Марсело Альварес, Сондра Радвановски, Дмитрий Хворостовский)

Giuseppe Verdi - Il Trovatore (Marco Armiliato; David McVicar; Marcelo Álvarez, Sondra Radvanovsky, Dmitri Hvorostovsky, Dolora Zajick) / Джузеппе Верди - Трубадур (Марко Армилиато; Дэвид МакВикар; Марсело Альварес, Сондра Радвановски, Дмитрий Хворостовский, Долора Заджик)
Год выпуска: 2012
Лейбл: Deutsche Grammophon
Страна-производитель: Германия
Жанр: Opera
Продолжительность: 02:29:48
Язык: итальянский
Перевод: не требуется
Субтитры: немецкие, английские, французские, испанские, итальянские, китайские
Исполнители:
Manrico - Marcelo Álvarez,
Leonora - Sondra Radvanovsky,
Azucena - Dolora Zajick,
Conte di Luna - Dmitri Hvorostovsky/Дмитрий Хворостовский,
Ferrando - Stefan Kocán,
Ines - Maria Zifchak,
Ruiz - Eduardo Valdes.
Дирижер: Marco Armiliato
The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
Режиссер/Хореограф: David McVicar/Leah Hausman
Live HD-transmission from the Metropolitan Opera, New-York, 30.04.2011.
Суровый, условный лаконизм декоративного антуража и плотный, охристо-терракотовый колорит сценического пространства, ассоциирующий атмосферу великой Вердиевской драмы с депрессивной художественной эстетикой Гойи, живописные образы которого украшают театральный занавес. Костюмы, оформленные в стилистике конца 1790-х г.г., хронологически подчеркивают историческую аллюзию на абсолютистскую Испанию эпохи Бурбонов (хотя покрой мундиров и шмизов Леоноры не соответствует более позднему модному эталону эпохи франко-испанской войны, которую МакВикар превратил в драматургический фон этой версии «Трубадура»). Мобильный, циклически замкнутый массив декораций возрождает оформительские тенденции, актуальные в начале 2000-х г.г. Нью-Йоркская презентация этого режиссерского концепта МакВикара состоялась в 2009 г. Объединяющим элементом обеих постановок (премьерной - 2009 г., и репертуарной - 2011 г.) стал квартет главных солистов.

ОБЗОРНАЯ ПАНОРАМА В ДЕТАЛЯХ

Нью-Йоркский дебют Марсело Альвареса в партии Манрико стал блестящим украшением премьерного «Трубадура» в 2009 г. Хотя громкая слава созданного им образа Вердиевского героя преодолела европейские оперные границы случайно - в результате внезапной комбинации его ангажементов. Приглашенный Метрополитен-Оперой для исполнения партии графа Морица Саксонского, Альварес заменил Личитру, который отказался от участия в «Трубадуре» в преддверии премьеры. Аргентинский тенор повторил сценический успех своего триумфального дебюта и в этой постановке. Вдохновенное, с легким оттенком страстной решительности вступление его героя в оперное действо в romanza «Deserto sulla terra» удачно презентует мужественный, пылкий характер Манрико, который в контексте этой постановки по-испански темпераментен и экспрессивен. Легкий веристский акцент интонирования обогащает эмоциональную фактуру фразировки, подчеркивая эмоциональную динамичность партии. Безупречная чистота и свежесть звучания акцентируют утонченную красоту и гибкость звукоподачи, которая элегантно прорисовывает богатые фиоритурные узоры партии. Колоссальное пространство Метрополитен-Оперы пару раз угнетало кантиленность звучания, однако основной хронометраж партии Альварес восхищает достойным качеством истинного morbidezza – пластической мягкости звуковыведения. Упругий, переливчатый остов голоса, гладкий и сияющий, словно горный хрусталь, мягко затенен бархатистыми тембральными тенями. Элегантно струящиеся, шелковистые линии легато, красиво играющие chiaroscuro, мягко растушеванные crescendo-diminuendo, и главное вокальное достоинство Альвареса, уникальная деталь его вокального почерка – безупречно прозрачные piano и дымчатые mezzo vocе. Сияющие форте радуют цельной структурой, уверенным контролем верхнерегистрового звучания и свежим блеском, хотя межрегистровые переходы несколько раз оформлялись в форсированном стиле. Но в целом пассажи отличались достойно полированной структурой и точеной филировкой звука. Чарующая, крепово прозрачная мягкость, драпирующая изысканно сотканный речитативный ажур Quale d'armi fragor poc'anzi intesi, превосходно нюансированная, проникновенная ария Ah! si, ben mio с чувственными вокальными полутонами и достойной верхней нотой, нежная, словно велюр, трактовка L’onda de suoni mistici, захватывающая виртуозность и мелодическое богатство Madre, non dormi - великолепные образцы истинного Вердиевского стиля. Финальная сцена Che! Non m’inganna quel fioco lume? захватывает благодаря удивительно насыщенной, драматургически богатой, мелодически щедрой палитре интонирования Альвареса – особенно впечатляюще вздымаются волны яростного отчаяния от боли и разочарования в речитативах Ha quest’infame l’amor venduto. Рельефно очерченные мелизмы стретты Di quella pira щедро украсили уверенную, фактурную ритмическую линию. Хотя пижонская верхняя нота кабалетты была исполнена на пол-тона ниже, финальная фермата All'armi!'' была завораживающей. Браво! Драматургический образ харизматичного военачальника и бесстрашного воина, заботливого сына и романтически нежного, но ревнивого возлюбленного Леоноры очень органичен.
Владелица богатой репертуарной коллекции Сондра Радвановски – любимица Метрополитен-Оперы, обладательница мощного, словно горный поток, щедро наполненного сопрано, иногда словно изливающегося за пределы партии, которая не способна вместить этот обширный голос. Холодный, драматически припыленный стальной блеск играет в темной фактуре тембра. Солидный масштаб и колоссальная вокальная энергия зачастую скидывают узду технического контроля и понижают качество филировки звука. Лишенная гладкости и стабильности фактура звукового потока неэлегантно и зачастую упрощенно воспроизводит фиоритурный орнамент партии и изобличает несовершенную колоратурную подвижность голоса, а также лишает цельной пластики мелодические линии пассажей. Не всегда успешно акцентированные трели пару раз тонули в потоках вибрато, как, впрочем, и сотрясаемые вокальной мощью легато. Однако Радвановски умело оперирует своим вокальным инструментом - особенно успешно американская солистка корректирует тональную окраску crescendo-diminuendo и ловко погашает яркость звучания, растворяя звук в мягких piano. Нижний регистр с кремовой фактурой ровно тонирован, но лишен плотной драматической окраски. А феноменально протяженные ферматы и солидно напоенные, чуть тяжеловесные форте и фортиссимо – большое испытание для ее партнеров, хотя в ансамблях Радвановски часто дисциплинирует звучание и не пренебрегает деликатным тактом, но зачастую вынуждает партнеров граничить с открытым звучанием в кульминационных крещендо и форте. Выстоять в схватке с ее мощным голосом граф не смог, а Манрико хоть и выдержал испытание, но не стал триумфатором. Благородства и элегантности звучания, увы, в работе Радвановски не наблюдается. Интонирование довольно монохромно, поскольку чрезмерная плотность звучания лишает голос богатства chiaroscuro. Ну, и качество итальянской фразировки грешит орфоэпическими ошибками и неопрятностью. В целом, лучший и наиболее гармоничный фрагмент ее выступления – D’amor sull’ali rosee, кабалетты Di tale amor и Tu vedrai che amore in terra и оперный финал. Чувственный, пылкий, своевольный, и, одновременно, трогательно застенчивый сценический характер Леоноры чужд аристократической рафинированности, но очень патетичен и трогателен в любовном самоотречении и самоотверженной преданности Трубадуру.
Многоопытная Долора Заджик и в преддверии 60-летнего юбилея не испытывает очевидного тесситурного дискомфорта, демонстрируя превосходно фокусированное, вполне свежее звучание и достойную технику. В первом и в начале третьего актов наблюдалось рыхлое, расслоенное в избыточных вибрато звучание, однако в дуэтах с Манрико и, особенно, в финале, Заджик была почти безупречна. Золотисто светлый, терпкий тембр с относительно плотной сердцевиной и округленными меццовыми тенями практически не потускнел и не истерся. Правда, нижний регистр несколько разряжен и неидеально упруг, но густая грудная фактура звука по-прежнему радует, хотя богато резонирующие нижние ноты в работе Заджик, к сожалению, отсутствуют. Верхнерегистровое звучание особо не истончилось и сохранило чуть резковатый блеск. Финальная верхняя нота достойно увенчала ее очень добротное выступление. А суровый, деспотично властный, непреклонный сценический образ одержи