Оффенбах - Сказки Гофмана / Offenbach - Les Contes d'Hoffmann , DGG

Жак Оффенбах
Сказки Гофмана
либретто - Жюль БарбьеЖанр: Classical / Opera
Год выпуска диска: 1989
Год записи: 1989
Производитель диска: Deutsche Grammophon
Аудио кодек: (MP3 + FLAC)
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: (lossy + lossless)
Продолжительность: 02:19:34
Исполнители:

Хор: Chœurs de Radio France
Оркестр: Orchestre National de France
Дирижер: Seiji Ozawa
Источник: интернет-магазин цифровой дистрибуции

Треклист

01. No. 1, Prélude (Prologue) [00:00:23]
02. No. 2, Glou! glou! glou! (Prologue) [00:01:19]
03. No. 3a, Le conseilleur Lindorf, morbieu! (Prologue) [00:03:01]
04. No. 3b, Dans les rôles d''amoureux langoureux (Prologue) [00:02:16]
05. No. 4, Deux heures devant moi (Prologue) [00:00:54]
06. No. 5, Drig, drig, drig (Prologue) [00:02:12]
07. Act 1. Scène et Chanson: Vive Dieu! mes amis, la belle créature! [00:04:03]
08. No. 6, Il était une fois à la cour d''Eisenach (Prologue) [00:04:55]
09. No. 7, Peuh! cette bière est détestable (Prologue) [00:03:03]
10. Act 1. Finale: Simple échange de politesses! [00:01:11]
11. Act 1. Finale: Ha! ha! ha! Monsieur aime done quelquefois? [00:04:45]
12. No. 8, Entr''acte (Act 1) [00:01:03]
13. No. 9, Là! dors en paix (Act 1) [00:01:42]
14. No. 10a, Allons! courage et confiance (Act 1) [00:02:35]
15. Act 2. Scène, Récitatif et Couplets: Voyez-la sous son éventail [00:01:47]
16. No. 11a, C''est moi, Coppélius (Act 1) [00:01:10]
17. Act 2. Récitatif, Trio et Scène: Je me nomme Coppélius [00:06:41]
18. Act 2. Récitatif, Trio et Scène: Hein! Vous? [00:02:07]
19. No. 12, Non aucun hôte vraiment (Act 1) [00:04:52]
20. No. 13, Les oiseaux dans la charmille (Act 1) [00:05:29]
21. Act 2. Scène avec choeur, Couplets et Récitatif: Ah! Mon ami! quel accent! [00:02:05]
22. No. 14b, Ils se sont éloignés enfin! (Act 1) [00:01:08]
23. Act 2. Récitatif et Romance: Ah! Vivre deux [00:01:00]
24. Act 2. Finale. Scène et Valse: Tu me fuis? [00:01:42]
25. No. 15, Voici les valseurs (Waltz) (Act 1) [00:04:08]
26. No. 22, Elle a fui, la tourterelle (Act 3) [00:04:46]
27. Act 3. Romance et Scène: Malheureuse enfant [00:02:32]
28. No. 23, Jour et nuit (Act 3) [00:03:04]
29. Act 3. Couplets et Scène: Frantz!...C''est ici! [00:00:41]
30. No. 24a, C''est une chanson d''amour (Act 3) [00:00:55]
31. No. 24b, J''ai le bonheur dans l''âme (Act 3) [00:04:57]
32. No. 25, Qu''as-tu donc? (Act 3) [00:02:28]
33. No. 26, Pour conjurer le danger (Act 3) [00:06:27]
34. Act 3. Trio et Scène: Ne plus chanter! [00:02:34]
35. Act 3. Finale. Scène et Trio: Tu ne chanteras plus? [00:09:10]
36. No. 28, Mon enfant! ma fille! Antonia (Finale) (Act 3) [00:02:45]
37. No. 16, Belle nuit, ô nuit d''amour (Barcarolle) (Act 2) [00:03:45]
38. No. 17a, Et moi, ce n''est pa la (Act 2) [00:00:23]
39. Act 4. Récitatif et Couplets bachiques: Amis, l''amour tendre et rêveur, erreur! [00:02:28]
40. Act 4. Scène: le vois qu''on est en fète [00:02:29]
41. No. 18a, Scintille diamant! (Act 2) [00:02:16]
42. No. 18b, Cher ange! (Act 2) [00:01:56]
43. No. 19a, Malheureux! (Act 2) [00:04:31]
44. Act 4. Duo et Scène: Schlémil! [00:01:28]
45. No. 20, Hélas! mon coeur s''egare encore! (Act 2) [00:05:22]
46. No. 30, Voila quelle fut l''histoire (Epilogue) [00:03:25]
47. Epilogue. Entr''acte, Scène et Choeur: Luther est un brave homme [00:02:56]
48. Epilogue. Entr''acte, Scène et Choeur: Des cendres de ton coeur, réchauffe ton génie [00:02:20]

Синопсис оперы

Les Contes d'Hoffmann
Опера в трех действиях с прологом и эпилогом; либретто Ж. Барбье по мотивам новелл Э. Т. А. Гофмана.
Первое представление состоялось 10 февраля 1881г. в Париже.Действующие лица:
Гофман, молодой поэт - тенор
Никлаус, его друг - меццо-сопрано
Лиодорф, городской советник - баритон или высокий бас
Стелла, артистка – сопрано
Андреас - ее слуга - тенор
Олимпия, механическая кукла – сопрано
Джульетта, куртизанка – сопрано
Антония, певица – сопрано
Спаланцани, физик-изобретатель - тенор
Кошниль, его слуга - тенор
Коппелиуо, оптик - баритон или высокий бас
Креспель, отец Антонии - бас или баритон
Франц, его слуга - тенор
Миракль, доктор - баритон или высокий бас
Голос матери Антонии - меццо-сопрано
Шлемиль, поклонник Джульетты - баритон или высокий бас
Дапертутто, колдун - баритон или высокий бас
Лютер, хозяин кабачка - баритон или высокий бас
Натанаэль, Герман, студенты, друзья Гофмана - тенор, баритон или высокий бас
Питтикиначчо, молодой человек - тенор
Кельнеры, гости, слуги, дамы, кавалеры, гондольеры.
Действие происходит в Германии и Италии в начале XIX в.
«Гофман» в нашем заголовке — это талантливый немецкий автор, юрист, композитор, литературный критик и карикатурист, получивший при крещении имена Эрнст Теодор Вильгельм Гофман. Он изменил свое третье имя на Амадей (Амадеус) из-за своей страстной любви к творениям Моцарта, чьего «Дон-Жуана» он интерпретировал в высшей степени романтически. Эта его трактовка оказала значительное влияние на современников. Он написал также три новеллы, которые легли в основу оперы Оффенбаха, хотя сам он не был героем ни одной из них, как это произошло в опере. Кроме того, у Гофмана они намного более мрачны и романтичны, чем их трансформации в либретто данной оперы. (Названия новелл Гофмана таковы: «Песочный человек», «Сказка о потерянном изображении» и «Советник Креспель»).
За тридцать лет до того как была сочинена эта опера, ее либреттисты исполнили в театре «Одеон» в Париже комедию, не имевшую большого успеха. Она называлась «Les contes d'Hoffmann». В ней три молодых героя этих сказок были превращены в самого Гофмана, а название оперы стало своеобразным каламбуром: «Сказки Гофмана» стали сказками Гофмана как потому, что их автор — Гофман, так и потому, что они повествуют о Гофмане. Когда эта комедия оказалась уже почти забытой, Барбье переработал ее в либретто и с успехом предложил его Гектору Саломону, Шарлю Гуно и Жаку Оффенбаху. Саломон был совершенно очарован либретто, но в конце концов деликатно уступил его своему коллеге, Оффенбаху.
В это время Оффенбах был самым блестящим композитором французских оперетт, исполнявшихся с огромным успехом, и никто с тех пор не осмеливался соперничать с ним. Он создал к тому моменту почти сотню этих музыкальных сладостей, но среди них не было ничего серьезного. Эта опера потребовала от него огромных усилий, он работал очень тяжело, был в то время серьезно болен и молился, чтобы не умереть, не увидев оперу на сцене. Он дожил до того момента, когда опера была исполнена в домашней обстановке под аккомпанемент фортепиано, затем он забрал рукопись, чтобы переписать партию Гофмана, которая была сочинена для баритона, а теперь он хотел, чтобы это был тенор. Но он не дожил до того дня, когда опера была впервые представлена публике и имела огромный успех; он не успел даже закончить оркестровку. Первое действие он оркестровал сам; остальное суждено было сделать Эрнсту Гиро, который оказал аналогичную услугу «Кармен», сочинив для нее речитативы уже после смерти Бизе.
Опера с самого начала имела огромный успех в Париже, где уже в первый сезон была исполнена 101 раз. Однако при первом своем путешествии за границу по иронии судьбы ее постигла такая же трагедия, какая постигла за шестьдесят лет до этого в Берлине «Ундину» — шедевр самого Гофмана: во время второго представления «Сказок Гофмана» в Вене в театре, в котором она шла, возник пожар, приведший к человеческим жертвам. Это параллель, которая словно взывает к духу самого Гофмана, помешала быстрому успеху «Сказок» в Германии. Но в конце концов опера вошла в традиционный постоянный репертуар в этой стране, как, впрочем, и во всем мире.
Первоначальным намерением композитора, в наши дни выполняемым крайне редко, было то, чтобы роли Линдорфа, Коппелиуса, Дапертутто и д-ра Миракля исполнялись одним и тем же баритоном, дабы серия гофмановских злых гениев предстала как одна личность, но в разных ипостасях. Подобным же образом одно сопрано должно было, по замыслу автора, представлять Стеллу, Олимпию, Джульетту и Антонию — всех четырех возлюбленных Гофмана. Но вокальные требования к этим партиям столь велики, что очень немного найдется баритонов и сопрано, которые могли бы быть на высоте предъявляемых их партиями требований. Как бы то ни было, знание первоначальных намерений композитора открывает для слушателя любопытные перспекти