Zero People - Ловец Тишины

Zero People / Ловец Тишины (Приложение к журналу StereoVideo за июнь 2012 года)
Жанр: Minimal Bit Piano Rock
Страна-производитель диска: Неизвестна
Год издания: 2011
Издатель (лейбл): StereoVideo
Номер по каталогу: SVCD-162 06/2012
Страна: Российская Федерация
Аудиокодек: WavPack (*.wv)
Тип рипа: iso.wv
Битрейт аудио: (lossy + lossless)
Продолжительность: 00:52:47
: Ваш покорный слуга
: да
Треклист:
1. Край
2. Наивный Мастер
3. Таллинн
4. Нежнее
5. Беги, кролик, беги
6. Бег
7. Москва
8. Дышать
9. Урод
10. DM
11. Успеть сказать
12. Пит-стоп

Лог создания рипа

Содержание индексной карты (.CUE)

Перечень файлов (содержимое) контейнера в текстовом виде

Доп. информация:

CD Back

Об альбоме (сборнике)

Проект Zero People появился на свет в 2011 году и вскоре вошел в десятку «открытий года» по версии Last.fm. Определив стиль как «минималистичный бит-пиано-рок», Александр Красовицкий, или Михалыч (вокал) и Александр Заранкин (клавиши) на сцене действительно придерживаются минимума музыкальных «ресурсов», исполняя свои песни вдвоем. Zero People можно было бы назвать дочерним предприятием Animal ДжаZ, так как вокалист, клавишник, звукорежиссер и административный корпус в группах, что называется, общие. Но достаточно послушать их первый альбом, чтобы понять: это другой продукт с завораживающим звучанием, оригинальным стилем и более глубоким смыслом песен. Animal ДжаZ помогает выплеснуть простые эмоции, Zero People — погрузиться во внутренний мир человека. Именно это мы и предлагаем сделать читателям StereoVideo в июне. Моя встреча с Михалычем и Заранкиным — или М. и З., как они предпочли обозначить себя на обложке альбома, — а также со звукорежиссером Zero People Юрием Смирновым состоялась в артистической незадолго до концерта в московском клубе «16 тонн»…
Текст: Константин Юстов
Как возник проект Zero People?
М.: У нас были музыкальные идеи, не подходившие Animal ДжаZ. Кроме того, мы с Шуриком еще в 1998 году начали давать совместные концерты, в которых исполняли Animal ДжаZ’овские песни. Гитарист тогда был в отъезде и не смог подключиться. Так появился первый опыт совместных выступлений с клавишами и вокалом. Мы заметили, что у нас круто получается, и когда накопился материал, я предложил Шурику: «Давай попробуем репетнуть!» Во время репетиции родились новые идеи, совсем другие — не из конкретных заготовок, а буквально из кусочков отдельных звуков…
З.: Между прочим, пара моих заготовок (к песням «Zero» и «Бег») появились еще до того, как я стал играть с Animal ДжаZ. И они вошли в альбом Zero People.
Были ли песни, которые вам хотелось включить в альбом «Ловец тишины», но по стилю они не подошли даже этому проекту, не говоря об Animal ДжаZ?
М.: Animal ДжаZ, кстати, разную музыку играет… в целом, довольно эклектичную. Но некоторые вещи в Animal ДжаZ правда исполнить нельзя. Что касается Zero People — здесь дело не только в стиле. Скорее мы поняли, что есть песни, похожие одна на другую, и решили их не дублировать. Будем их на разных альбомах выпускать. Например, песня «Ловец тишины» в итоге не вошла в альбом, который так и называется: «Ловец тишины». Она по своему содержанию и мелодической основе похожа на Depeche Mode (поет). А к некоторым песням я просто не успел дописать текст. Сегодня, кстати, будем играть новую песню. Мы договорились, что Александр отдельно от меня (я в Москве был, а он, наверное, в Питере) придумает новые интры для концерта. Он придумал, записал, потом мне это поставил, я такой… (реплика Заранкина: «Вообще не алё, говорит!»). У меня был готовый стихотворный текст, я решил его напеть. Получилась тема на 5/4. Мы репетировали ее позавчера впервые, вчера сыграли в Питере, а сегодня будет московская премьера.
Как вы пришли к необходимости внедрения в песни электронного звучания? Какую технику использовали?
З.: Изначально, создав Zero People, мы подумали, что можно просто играть концерты под клавиши, как это делалось ранее с песнями Animal ДжаZ. Но когда появились новые опусы, мы задались вопросом: «А что, если чуть-чуть пожужжать?» Нашли звук — пожужжали. Потом Михалыч сказал: «А давай в этой песне сделаем еще тум-тум-тыщ-тум-тум-тум-тыщ». Я купил себе прибор — Akai MPC 2500 с пэдами, на которых смог забивать любые биты, приходившие в голову. Так у нас родились первые агрессивные песни. В принципе, на Akai мы сделали практически весь альбом. Кроме того, использовали дудочку Melodion от Hammond. Очень рекомендую, великолепная вещь. И что-то еще… А! И Virus! Я купил себе Virus B, сумасшедший звуковой модуль от немецкой компании Access, который обогатил звучание фирменными басами. В компании с Nord Lead’ом он обеспечил полноценный комплект. А еще сегодня у нас московская премьера моего нового MacBook Pro в качестве участника коллектива. Наверное, будем звучать немного иначе, чем на предыдущих концертах. Работаю я в программе MainStage. И пользуюсь ей потому, что в Web Store она стоит 19 долл., а это значит, что я могу использовать не пиратский, а лицензионный софт на сцене, ибо другие популярные секвенсоры — Pro Tools, к примеру, который стоит порядка 3000 долл., — я не готов.
Во время концертов в Москве вы часто жаловались на техническое оснащение клубов…
М.: Конечно, когда электричество отрубается на второй песне — это просто чума. Подумать только, в столице отрубается электричество!
З.: Это не очень приятный момент, потому что на электричестве у меня завязано довольно много вещей, которые я потом в течение всего концерта пытался восстановить.
М.: Но с техникой проблемы есть везде, не только в Москве. Потому что у нас проект такой, дает очень странное звучание. Эти резкие биты с якобы живой бас-бочкой. Плюс к этому какие-то «пзззззззуз» — постоянные звуки, которые в принципе сложно читаются в любом помещении, на любой аппаратуре. А они у нас в каждой песне. Когда мы это делали, нисколько не задумывались над тем, как это будет звучать. Нашему звукорежиссеру Юре в каждой песне приходится «выруливать» на новое пространство.
З.: У нас на концерте творчеством занимаются трое: двое на сцене и Юра за ней.
М.: Да, Юра полноправный участник. Он, в принципе, и в Animal ДжаZ, как всякий нормальный звукорежиссер, полноправный участник. Но здесь он уже влиятельная персона! Мы на него ориентируемся. Когда он говорит: «Прибери у себя вот этот звук, добавь вот этот», это фактически участие в аранжировке.
З.: В каждом клубе мы делаем свою звуковую схему. В «16 тоннах» вообще творится полное сумасшествие.
М.: Стоишь по центру сцены и на любых низких частотах (сабвуферы находятся, по-моему, под сценой и направлены не на зал, а прямо в сцену) вибрации просто запредельные — скулы сводит, а примочка-процессор буквально по полу едет; пришлось прикрепить на скотч. Естественно, все это сказывается на звуке в зале. Вся надежда на людей, которые придут и срежут это дело. Они всегда нивелируют такие вещи своими магическими телами. Автоматический мастеринг такой получается!
Сейчас вы выступаете в основном в России. Думали ли о зарубежных турах?
М.: У нас таких планов пока нет. Есть директор, который получает предложения, в итоге что-то может срастись. Правда, если Украину можно назвать зарубежьем…
З.: Но у нас лежат англоязычные версии песен!
М.: Да, восемь песен переведены на хороший английский. Три из них записаны в студийном варианте. Я могу их хоть завтра послать. Однако до тех пор, пока нет в большом количестве материала на английском, заморачиваться на эту тему бессмысленно.
З.: Нам бы этот город покорить.
М.: Скажем, в Питере у нас все хорошо. Вчера был аншлаг. А в Москве… сегодня надо еще посмотреть, что будет в «16 тоннах». Я, кстати, сейчас подвел дома небольшие итоги. Выяснилось, что у нас восемь новых заготовок и по-русски есть. В более или менее готовом варианте.
З.: Прибавь к ним еще мои (многозначительная пауза) четыре…
М.: Какие?
З.: О которых ты не знаешь еще.
М.: Ну, если все мои заготовки прибавлять — у меня их там пятьсот!
З.: И мои четыре. Итого пятьсот четыре заготовки! Но восемь у нас уже реально в работе. Одна в духе этого самого… Фрэнка Синатры.
М.: Да, у нас она так и называется: «Синатра».
З.: Есть еще Таривердиев-стайл.
М.: «Тара» называется.
З.: В общем, у нас уже начался синдро